Сергій Готвянський - наш клієнт, засновник дизайн-студії Nottdesign в Дніпрі і володар міжнародної нагороди Red Dot Design Award. Сергій розповів нам про свої проєкти, експерименти над власним будинком і яким повинен бути інтер'єр, щоб людина в ньому була щасливою.
Я за професією інженер-конструктор. Скільки себе пам'ятаю, мріяв бути архітектором, але не вступив на цю спеціальність в університет. Інженером я працював 3 дні - зрозумів, що це не моє. І так все склалося, що став архітектором, як і мріяв. Спочатку в мене не було ідеї створювати майстерню. Певний час я просто робив проєкти сам, потім перестав справлятися один, знайшов команду. У 2008 році ми об'єдналися з моїм братом Олександром Готвянським і заснували в Дніпрі Nottdesign. Назву придумав я. У ній закладений свого роду каламбур - "нот дизайн" як «не дизайн", точніше, не тільки дизайн, адже ми ним не обмежуємося.
Ми планували робити все під ключ аж до будівництва: він керував будівельним напрямком, я - архітектурним. Через два роки ми зрозуміли, що потрібно розділити бізнес на дві компанії - Nottdesign и Nottbuilding. Зараз ми власники двох незалежних студій.
У NOTTDESIGN Я БІЛЬШЕ ТВОРЕЦЬ, НІЖ МЕНЕДЖЕР
На початку свого творчого шляху я займався тільки приватною архітектурою, потім додався дизайн інтер'єру, пізніше - предметний дизайн, а зараз ми почали розвивати ще й ландшафтний дизайн. Всі ці напрямки ми об'єднуємо для однієї мети - створення комфортного середовища для людини. Наше завдання - не окремі частини інтер'єру, а цілісна картина: від самого будинку до предметів, якими користується людина, і на що вона дивиться у вікно.
Зараз в студії працює 10 людей. Робота над проєктом відбувається за таким алгоритмом: ми підписуємо договір із замовником, наші хлопці вимірюють приміщення, я готую концепцію - інтер'єр і об'ємну візуалізацію (баланс форм, матеріалів, планування з розміщенням меблів). Погоджуємо це з клієнтом. Далі займаємося підбором меблів. Все в режимі діалогу. Ми не готуємо одразу кілька ескізів інтер'єру, а робимо один - той, який вважаємо найкращим. Вислуховуємо фідбек клієнта, готуємо альтернативний варіант, потім знову слухаємо. Само собою, думка клієнта визначальна, але ми його направляємо: якщо його рішення відверто погані - ми сміливо говоримо про це. Ми завжди хочемо створити золоту середину між тим, що подобається нам, і актуальністю на ринку.
Ми працюємо з кількома основними підрядниками, з якими нам комфортно. Коли проєкт готовий, ми їм передаємо його на розрахунок. Якщо клієнт радить нам когось свого, то ми влаштовуємо невеликий тендер з 2-3 компаній.
Студія одночасно може взяти 6-10 проєктів в залежності від їхньої площі.
Я БУВ ДРУГОЮ ЛЮДИНОЮ В УКРАЇНІ, ЯКА ОТРИМАЛА RED DOT
Red Dot Design Award - одна з найпрестижніших щорічних нагород у сфері дизайну. У 2016 ми відправили дві свої роботи, і вони обидві отримали Red Dot. Я був другою чи третьою людиною в Україні, яка його отримала.
Ми двічі брали участь в Maison & Objet Paris - це взагалі була перша виставка українців за кордоном з предметним дизайном. Крім того, ми презентували свої роботи на Deutsche design week в нідерландському Ейндговені. Нідерландці - взагалі дуже креативні: у них усе побудовано на експерименті та створенні нових матеріалів.
Беремо участь і в усіх українських конкурсах: практично всі роботи, які тут виставляємо, отримують нагороди. У нас їх вже понад 20.
НА КАРАНТИНІ КІЛЬКІСТЬ ЗАМОВЛЕНЬ ЗБІЛЬШИЛАСЯ НА 15-20%
Команда зараз працює віддалено: на нашу продуктивність це практично не вплинуло, ми спілкуємося в Zoom. Оскільки мало займаємося комерційними об'єктами, по нас карантин не сильно вдарив. Навпаки, проводячи багато часу вдома, люди звернули увагу, в яких інтер'єрах вони живуть, усвідомили, чого їм не вистачає. Коли постійно на роботі, то не так гостро помічаєш, що відбувається у твоєму помешканні. А зараз з'явилося багато охочих поміняти свій інтер'єр.
Ми націлені на українську аудиторію, тому що хочемо ближчого контакту з клієнтом, в Zoom і Skype нам не вистачає живого спілкування. Я не працював з іноземними замовниками. Наші клієнти за кордоном - це українці, у яких там нерухомість. Зараз ми декоруємо один будинок під Сан-Франциско: підбираємо меблі, картини, килими.
ЩОБ ПІДТРИМАТИ КРЕАТИВНИЙ ТОНУС, ПОТРІБНО ПОСТІЙНО ЩОСЬ СТВОРЮВАТИ
У нас на сайті серед категорій "квартира", "дім", "бізнес", "предмет" і "мистецтво" є "експеримент". Це речі, які ми створюємо заради розваги - наш мозковий штурм. Ми постійно робимо серйозні речі, але іноді хочеться втілити ідеї просто заради інтересу, навіть якщо розуміємо, що не зможемо їх продати. Ці експерименти можуть стати серйозним продуктом, а можуть і ні. В експериментах немає замовника, там автор тільки ти. Ми це робимо для себе. Щоб підтримувати свій креативний тонус, нам це необхідно. Адже різниця між архітектором і, скажімо, художником у тому, що художнику не кажуть, яку фарбу використовувати або що ця фарба дорога… Художник просто створює, а архітектор - більш математично складна професія, тому що, крім твого вміння щось придумати, є ще обмежувальні фактори - бюджет і думка клієнта.
Взагалі є два підходи до предметного дизайну. Перший - у мене з'являється ідея предмета, я її втілюю і шукаю виробника. Другий - виробнича компанія наймає мене як предметного дизайнера для розробки якогось предмета - кухні, стола, дзеркала. Іноді ті речі, які я придумав собі, потім ідуть у серію для меблевих компаній.
МІЙ ДІМ - ЦЕ МІЙ НАЙБІЛЬШИЙ ЕКСПЕРИМЕНТ
Я недавно переїхав. І мій будинок став для мене найдивовижнішим об'єктом, над яким я працював. Для мене це величезний експеримент. Ті рішення, які я не зміг донести клієнту або які були спірні - я їх випробував на собі. Це цікаво. Наприклад, для мене дуже важливе сонячне світло в інтер'єрі. А створення архітектури разом з інтер'єром цікаве якраз тим, що можна управляти світлом. Можна продумати сценарії: коли сонце крізь листя потрапляє на стіни - з'являються картини, візерунки, які постійно змінюються - це завжди красиво і життєрадісно. Я розраховував розташування вікон так, щоб будинок завжди був пронизаний світлом - він у всіх напрямках наскрізний. Моя ідея - використовувати в інтер'єрі тільки меблі, які я сам придумав і створив. Ще я хочу використовувати в будинку пам'ятні мені речі або антикваріат. Спеціально для будинку я придумав журнальні столики, тумби. Можливо, ці речі з'являться у виробництві, але поки я випробовую їх на собі.
ЛЮБЛЮ ВСЕ ПРО МАЙБУТНЄ
Переважно ми займаємося приватними інтер'єрами - будинками і квартирами, а також робимо комерційні об'єкти в Дніпрі - офіси, іноді магазини. Один зі свіжих наших інтер'єрів - Amel Dental Clinic у великому ТЦ «Каскад Плаза». Він переміг у Всеукраїнському щорічному архітектурному конкурсі "Інтер'єр року". Це навіть не клініка, а стоматологічний хаб майбутнього, розділений на 4 частини: шоурум, аудиторія для навчання стоматологів, велика лабораторія, багато 3D-фрезерів, 3D-принтерів - цілий комплекс футуристичних апаратів, послуг. Це B2B сегмент - стоматологи стоматологам. Для нас це була цікава робота: перед нами стояло багато спеціалізованих завдань, яких просто не буває у приватному інтер'єрі.
Перед створенням хаба я надихався футуристичними фільмами, особливо науково-фантастичним "Ex Machina": не для того, щоб копіювати ідеї, а щоб насититися атмосферою майбутнього. Я дуже люблю фантастику і все про майбутнє.
Зараз ми закінчуємо офіс компанії "Алло", працюємо з ПриватБанком і багатьма IT-компаніями. Ресторанами і барами ми не займаємося. Але ось два роки тому зробили кав'ярню "Object coffee" на Січових Стрільців.
НАШ СТИЛЬ - ЗАТИШНИЙ МІНІМАЛІЗМ
У нас є свій почерк. Я б назвав його "затишний мінімалізм". Не рафінований, а наближений до життя. Це інтер'єр, який не домінує над людиною: в чистому мінімалізмі складно жити, тому що будь-яка кинута тобою річ вже руйнує інтер'єр. Там навіть людина зайва. Ми в інтер'єри додаємо легкий творчий безлад - це дозволяє людині не напружуватися. Ми за інтер'єр, який допускає похибки, неточності. Я часто додаю трохи нелогічні та випадкові речі - це надає динаміку і життя об'єкту. Наприклад, якщо весь інтер'єр побудований на поєднанні сірого кольору і світлого дерева, то зовсім випадково там може з'явитися антикварний стілець. Ось так: у сучасному інтер'єрі раптом з'являється старий бабусин стілець. Просто тому, що хотілося. Цей предмет може мати антикварну цінність чи бути вінтажним, а може дістатися від родичів. І це підґрунтя на майбутнє: у такому інтер'єрі і надалі зможуть з'являтися речі з інших стилів. Коли в інтер'єрі є історія - це набагато цікавіше, ніж якщо він повністю стерильний.
З інноваційних рішень ми, звичайно, використовуємо автоматизацію - простіше кажучи, розумний будинок: автоматичне або дистанційне керування опаленням, світлом, шторами. Навіть одразу передбачаємо місце для робота-пилососа. Це зручно.
Інтер'єр повинен бути "прогрітий" людиною, яка там живе, щоб простір був відображенням її життєвої філософії. Це легко перевірити. Буває, робиш інтер'єр для замовника силою свого красномовства: переконуєш, що певні рішення - це дійсно красиво, і в результаті створюєш дійсно класний інтер'єр на власну думку. За два роки приїжджаєш до клієнта, а інтер'єр повністю змінений не на краще, заставлений якимись меблями, і розумієш - ти не знайшов те, що хоче клієнт. Той інтер'єр, який ти йому зробив - не його. Йому в ньому некомфортно, він переробляє його під себе.
Круто, коли з роками нічого не змінюється, хіба що трохи покращується. Коли особистість збалансована, коли все гармонійно, то й інтер'єр плавно розвивається паралельно з людиною.
ЧАСТО ПРОБЛЕМА - В ІНЕРЦІЙНОСТІ СМАКУ КЛІЄНТА
Років 7 тому я мріяв, щоб до мене прийшов клієнт і захотів лофт. Тоді це було щось дуже прогресивне. А зараз ми не беремося за об'єкти в стилі лофт, тому що їх дуже багато, і взагалі це не лофт. Лофт у розумінні клієнта - це зовсім не той лофт, яким він має бути.
Лофт (з англ. Горище) - індустріальний інтер'єр, початково це були занедбані цехи великих виробництв. У 40-і роки в Нью-Йорку в таких приміщеннях оселялася богема. Це завжди єдиний простір, що плавно перетікає з однієї зони в іншу, високі стелі, великі площі, вітражні вікна і такі обов'язкові елементи як залізобетонні балки, колони. Тобто людина заселялася у виробниче приміщення, ставила ліжко, кухню і жила.
А для клієнта лофт - це червона цеглинка, елементи з бетону і якісь вироби з арматури, стільчики з фанерки. Гра в індастріал. У цьому немає масштабності.
Так і виходить: раніше ми мріяли про цю стилістику, а коли клієнт дозрів - нам уже не хочеться. Дизайнер завжди йде попереду, а клієнт встигає за ним.
Мій улюблений етап у роботі над проєктом - створення концепції. Це справжній акт творіння, тому що все інше - уже похідні: вони будуть покращувати об'єкт, але вже не будуть так категорично впливати на саму концепцію. Я люблю подумати - яким повинен бути інтер'єр, що я хочу ним сказати. Поки проєктуєш і робиш планування - ти просто живеш в інтер'єрі. А другий улюблений момент відбувається за місяць до того, як заселиться клієнт: коли я приходжу на об'єкт, а він злегка не готовий, вже практично все є, але меблі і предмети ще у плівці. І ось тоді виникає це відчуття, наче зараз буде театральна вистава, але ще не відкрили куліси. Ніби ось зараз-зараз почнеться життя, і все навколо завмерло і чекає на щось. Це дуже філософськи.
Торгову марку ми зареєстрували в першу чергу для того, щоб використовувати домен "ua". З порушеннями прав на торгову марку не стикалися, а ось на сам дизайн - так: копіювали придумані нами дизайни будинків і предмети.